Arte Artesanía

Trajes tejidos de coral y criaturas marinas vibrantes brotan de los caprichosos ecosistemas basados ​​en hilos de Mulyana

26 de enero de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Mulyana, cortesía de Sapar Contemporary, compartidas con permiso

En Mulyana'sEcologías frágiles, dos figuras envueltas en coral y algas se elevan sobre lechos de criaturas marinas a base de fibra. El artista indonesio continúa su enfoque lúdico y excéntrico de la conservación de la vida marina en su exposición individual hasta el 4 de marzo a las Sapar Contemporáneo, que trae a la galería algunos de sus disfraces de tamaño natural y una variedad de especímenes de lana. Cada pieza está tejida o tejida a ganchillo con hilo reciclado de colores brillantes, que el artista transforma en ecosistemas en expansión e instalaciones inmersivas que cuelgan del techo..

Mulyana le da un giro fantástico a las formas de vida naturales, especialmente al crear su característico personaje Mogus: más recientemente, el pulpo reinventado está equipado con un bigote con estampado de leopardo, innumerables ojos en todo el cuerpo y cuernos con lunares. Alegre enpresentación, las obras se enraízan en temas más urgentes como los efectos de la crisis climática, el aislamiento y cómo configuramos colectivamente identidades en constante evolución.Ecologías frágiles dice:

En un nivel macro, la profunda preocupación de Mulyana por el medio ambiente en erosión y nuestra falta colectiva de cuidado por el mundo natural es paralela a la importancia del cuidado personal en un nivel micro. Su mensaje alienta un camino holístico hacia la autoconservación en medio de un entorno caótico yincierto mundo posterior a la pandemia. Si bien Mulyana no hace referencia abierta al género y la sexualidad en sus intrincadas instalaciones, la diversidad de sus ambientes coloridos y vestuario espectacular aluden a la fluidez de la identidad humana.

Para obtener más prendas y trajes submarinos de Mulyana, diríjase a su sitio y Instagram.



Música Fotografía

En 'Arquitectura en la música', impactantes fotos revelan las estructuras ocultas de los instrumentos

26 de enero de 2022

Gracia Ebert

1780 Lockey Hill Cello. Todas las imágenes © Charles Brooks, compartidas con autorización

violonchelista desde la infancia, fotógrafo residente en Auckland Charles Brooks pasó veinte años tocando con orquestas de todo el mundo, una experiencia que despertó la curiosidad sobre el funcionamiento interno de los instrumentos que lo rodeaban. “Nunca supe realmente lo que estaba pasando adentro. Ese era un reino reservado para el luthier.se estaba reparando un instrumento, podías echar un vistazo al interior, lo que siempre fue una experiencia emocionante”, comparte con Colossal.

Este interés culmina en el continuo de Brooks Arquitectura en la Música, que mira dentro de pianos, vientos, metales y cuerdas para revelar sus anatomías ocultas. Estructurales y, a menudo, flanqueadas por elementos repetitivos, las imágenes compuestas enmarcan las sombras proyectadas por los agujeros F de un violonchelo, los peldaños aparentemente interminables del sonido de una flauta.cámara y la fila de martillos de un piano, todos los cuales parecen más edificios o infraestructura pública que componentes musicales."Siempre me interesó la psicología de cómo nuestra mente interpreta la escala en una imagen bidimensional. Me fascinabael efecto de cambio de inclinación, que hacía que las cosas grandes parecieran pequeñas al desenfocar parte de la imagen, y quería saber si podía hacer que las cosas pequeñas parecieran grandes manteniendo todo nítido”, dice.

Piano de cola Fazioli

Para preservar cada instrumento mientras fotografiaba, Brooks usó una lente de sonda con una "apertura mínima de solo f/14, lo que significa que necesita una gran cantidad de luz. También tiene una profundidad de campo muy baja en esa apertura,menos de un centímetro cuando enfocas cerca de la lente". Cada incursión en el cuerpo de un instrumento reveló una similitud entre las marcas: los pianos de cola Steinway y Fazioli eran casi idénticos, y muchos contenían marcas y residuos de reparaciones que databan de siglos atrás."Algunos instrumentos realmente me sorprendieron", comparte. "¡Nunca antes había pensado en mirar dentro de un didgeridoo y me sorprendió descubrir que fue tallado por termitas, en lugar de hacerlo a mano!".

Impresiones deArquitectura en Música están disponibles en Tienda de Brooks, y puedes encontrar mucho más de su trabajo en Instagram. vía suiza

Piano de cola Steinway Modelo D

Flauta de oro de 14 quilates

Piano de cola Fazioli

Piano de cola Steinway Modelo D

Piano de cola Steinway Modelo D

Didgeridoo de Trevor Gillespie Peckham Bungerroo Australia

2021 Saxofón Selmer



Arte

Campos densos de cuerdas de colores comprenden retratos expresivos del artista Joshua Adokuru

26 de enero de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Joshua Adokuru, compartidas con permiso

Mezcla de metal resistente con la suave calidez de la lana Josué Adokuru enrolla fibras vibrantes alrededor de clavos colocados con precisión que anclan sus retratos expresivos y abstractos. El artista con sede en Abuja siempre incorpora hilos en tonos de azul, que llenan formas amorfas que resaltan la cara del sujeto o definen el patrón a cuadros de un suéter. Es "uncolor natural, un color del cielo, un color del mar ", dice, señalando que gravita hacia tonos audaces y fantásticos para los tonos de piel. "El azul tiene esta sensación de paz, una sensación de serenidad".

Entrenado formalmente en informática, Adokuru ha estado experimentando con diferentes medios desde la escuela secundaria, pero no fue hasta la primavera de 2020 que comenzó a trabajar con hilos. Sus piezas, que a menudo son más grandes que la vida, comienzan con una fotografía deun niño o un amigo, que luego se traducen en un simple boceto en una tabla de madera.Adokuru acentúa la silueta de la figura, los rasgos faciales y cualquier motivo en su ropa o en el fondo con clavos que se pegan en su lugar, rociados con pintura negra,y finalmente cubierto con hilo enseñado. Debido a que el artista está más preocupado por capturar las expresiones exactas de sus sujetos, siempre completa los ojos al final.

Adokuru mostrará algunos de sus trabajos en Nueva York este otoño, y puedes vislumbrar su proceso en Instagram. vía Lustik



Arte

Estrellas, círculos y símbolos en colores primarios forman mapas astrológicos y obras codificadas por Shane Drinkwater

25 de enero de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Shane Drinkwater, compartidas con permiso

De niño, artista australiano Shane bebe agua anteriormente estaba fascinado por los mapas, las cartas astronómicas y las cifras.“Esto posiblemente se relacione con mi dislexia: las imágenes y las formas tenían una fuerte atracción, mientras que las palabras en papel eran un tema difícil”, le dice a Colossal.“Encontré mapas en papel bastante atractivos, formas de colores y descifrar un código para encontrar un camino en el mundo real”.

Este interés cartográfico impregna el cuerpo de trabajo actual del artista, que presenta puntos, estrellas, rayas y círculos concéntricos dispuestos en vastos sistemas y cartas cósmicas imaginarias. Realizadas en acrílico sobre papel o lienzo, las obras hipnotizantes se basan principalmente en tonos neutros similaresa la del pergamino desgastado combinado con rojos, azules y amarillos. Esta influencia proviene de los manuscritos medievales iluminados, que usaban "colores primarios para lograr el máximo impacto visual", dice.

Drinkwater, quien nació en Tasmania y actualmente vive en Queensland, tiene piezas disponibles en Galería Cavin-Morris, Pulpa, y Galería de Arte Forastero de Copenhague, junto con una exposición individual programada para junio a las Galería Boom en Victoria. Recientemente colaboró ​​con la marca de ropa indi + ceniza para crear patrones para algunas de sus prendas, que puedes ver más en Instagram.



Arte

6000 tiras de cinta Washi se cruzan en una instalación caleidoscópica de la artista Emmanuelle Moureaux

25 de enero de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes de Daisuke Shima, cortesía de Emmanuelle Moureaux, compartidas con permiso

Cien colores y 6.000 tiras de cinta adhesiva después, arquitecto y artista francés residente en TokioEmmanuelle Moureaux anteriormente ha construido una elaborada instalación de líneas que se cruzan en Kurashiki, Japón.El trabajo inmersivo, que fue un encargo de la marcamt, se extiende desde el piso de la fábrica hasta el techo en una mezcolanza entrecruzada de diagonales y pigmentos. Para completar la pieza, que es parte de Moureaux100 colores serie, el artista fijó una cinta de 15 milímetros en un degradado de arcoíris vibrante en todo el espacio, dejando una pasarela similar a un túnel para que los visitantes pasen y experimenten cómo cambian las perspectivas según el ángulo.

Explore más de las instalaciones arquitectónicas del artista en su sitio y Instagram. vía auge del diseño



Fotografía

Fotos arrestadas documentan a los osos polares ocupando una estación meteorológica abandonada en Rusia

25 de enero de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Dmitry Kokh, compartidas con permiso

Con un telón de fondo de hierba seca, tanques oxidados y escombros, una serie de fotos de Dmitri Koj se centra en un pequeño grupo de osos polares que se habían apoderado de una estación meteorológica abandonada el otoño pasado. Las estructuras en ruinas se encuentran entre Rusia y Alaska el Isla Kolyuchin en el mar de Chukchi, una tundra remota que el fotógrafo con base en Moscú visitó en una expedición de 1,200 millas en septiembre de 2021. “Esperábamos encontrarnos a los osos polares principalmente en la isla de Wrangel, famosa en todo el mundo por ser el hogar demuchos osos No este año, como descubrimos más tarde, tal vez debido al verano muy frío ", escribe.

rusos construyó el centro meteorológico en Kolyuchin en 1932 antes de retirarlo en los años 90, y ahora se encuentra desocupado junto con el resto del área, que está desprovista de vida residencial. Cuando Kokh y sus compañeros pasaron la isla que tiene solo 2.8 millas en su tramo más largo, vieron el blancoanimales moviéndose a través de los edificios desocupados. La pintura descascarada del sitio, las vigas de soporte expuestas y las características generalmente desgastadas hacen que las imágenes resultantes parezcan casi post-apocalípticas cuando el fotógrafo captura a los osos deambulando por la propiedad en ruinas, asomando la cabeza por las ventanas y descansando enel césped.

Ganó la toma de Kokh de un oso descansando sus patas delanteras en el alféizar de una ventana un concurso organizado por National Geographic el año pasado, y también filmó un video corto de su visita, que puedes ver a continuación. Compra copias de la serie en su sitio, y síguelo en Instagram para ver más fotos de la vida silvestre.